martes, 28 de mayo de 2013

Las Amistades Peligrosas - GEORGE FENTON

De entre las distintas adaptaciones pare el cine y la televisión que se han hecho de la famosa novela escrita por Pierre Chloderlos de Laclos publicada en 1782, Les Liaisons Dangereuses, la versión rodada en 1988 por Stephen Frears, merece estar, sin duda, en esas listas que habitualmente se hacen de las mejores películas de la historia del cine. 
Tomando como base la adaptación teatral que con gran éxito había realizado el escritor, guionista y también director de cine inglés, Christopher Hampton, Las Amistades Peligrosas es una de esas películas redondas y una obra maestra absoluta. 
Lujo, seducción, erotismo y venganzas al más alto nivel se dan cita en este espléndido drama de época ambientado a finales del siglo XVIII.
La Marquesa de Merteuil (Glenn Close) y el Vizconde de Valmont (John Malkovich), que en tiempos habían sido amantes, se mueven como pez en el agua en un ambiente de lujo, ocio y perversión tan propio de la alta aristocracia en los años previos a la Revolución Francesa. Dos seres perversos, amorales y depravados capaces de cualquier cosa para conseguir sus propósitos.
Con el objeto de vengarse de su último amante, la marquesa de Merteuil convence a su viejo amigo Valmont para que seduzca a la joven prometida de este y así no pueda casarse con honra. En este juego de traiciones y venganzas se verá también involucrada de manera dramática Madame de Tourvel (Michelle Pfeiffer), una piadosa y virtuosa mujer casada a la que Valmont está intentando conquistar y de la que verdaderamente se enamorará. La trama de venganza, celos y maquinaciones llevará a los personajes a un dramático final en el que cada uno pagará por sus pecados y encontrará su merecido castigo. En el caso de la marquesa de la manera más cruel posible para ella, el desprecio de su ambiente social en una secuencia final de la película, antológica.
GlennClose y John Malkovich están enormes en sus papeles, y nos brindan unas actuaciones memorables, junto a una comedida Michelle Pfeiffer que irradiaba toda la belleza, dulzura y fragilidad de su personaje, a la que verdaderamente se le sentía sufrir mientras Valmont le replicaba ..."no puedo evitarlo", tras romper su relación después de haberla seducido.
Injustamente tratada en los Oscar de ese año, de sus siete nominaciones incluyendo película, mejor actor y mejor actriz (que hubieran sido merecidísimos)  solo recibió tres premios menores, dirección artística, vestuario y guión adaptado, que verdaderamente supieron a poco.
En definitiva, una excelente película, recomendable cien por cien, que me encanta.

Aun tratándose de una producción norteamericana, de entre la parte del equipo de origen ingles, nos encontramos con George Fenton en la composición de la banda sonora. 
Junto a un buen número de temas clásicos de música barroca, Fenton crea una obra magistral adaptada al estilo musical de la época en la que transcurre la historia, con el uso de la orquesta y la instrumentación típica del barroco, como el clavecin y el órgano. 
Los dos siguientes temas son el "Tema principal" con el que se abre la película con unos compases iniciales espectaculares, que dan paso a un suave adagio sobre las imágenes que nos muestra a la marquesa de Merteuil y al vizconde de Valmont mientras se arreglan ayudados por su corte de sirvientes. Y el segundo tema el dedicado a "Madame de Tourvel", una música que describe perfectamente la delicadeza del personaje.

 

Y como supongo que ya no voy a chafar el final a nadie y además.... "no puedo evitarlo", esta es la excepcional escena final.

domingo, 19 de mayo de 2013

Iron Man 3 - BRIAN TYLER

El filón que ha encontrado el cine con los heroes de Marvel está consiguiendo en los últimos años llenar las salas, por una parte de aquellos que por una edad leyeron ávidamente los comic en su época y que imaginaron siempre como quedarían en la pantalla grande y por otra la de una buena parte de los jóvenes de nuestros días que han descubierto la fascinación que ejercen estos personajes con el uso de la magia digital, los efectos especiales y el 3D.
Entre todos los personajes Marvel que han visto sus hazañas trasladadas al celuloide, Iron Man ha conseguido enganchar al gran público de una manera especial. La buena acogida de las dos primeras películas se ha visto confirmada con el éxito del estreno de la tercera parte consiguiendo batir los records de recaudación en los primeros días de exhibición en todo el mundo. 
Sin entrar a valorar la calidad cinematográfica de películas como esta, lo que si que hay que reconocer es que son un puro entretenimiento que para empezar no está mal. Las nuevas aventuras del industrial playboy, egocéntrico y socarrón Tony Stark, nos muestran a un personaje más humanizado que parece empieza a controlar mejor su condición de héroe, sin dejar de verse envuelto en una vorágine de peleas con el villano de turno, explosiones y efectos especiales llevados al límite.
A destacar como en las dos entregas anteriores  la interpretación de Robert Downey Jr. en un papel hecho a su medida, que marcó su recuperación para el cine y que junto al nuevo Sherlock Holmes creo que nos va a ofrecer una buena colección de películas en el futuro.


Una de las grandes sorpresas de esta película ha sido sin duda la banda sonora de Brian Tyler. Sin menospreciar la música compuesta para las dos películas anteriores por Ramin Djawadi (Iron Man) y John Debeney (Iron Man 2), Tyler un reputado músico especializado en cintas de acción ha creado una banda sonora tan potente  y espectacular como requiere una película como esta, pero también creo que ha creado el leitmotiv musical del personaje. Como está ocurriendo con la mayoría de sagas de los heroes de Marvel, en su mayoría carecen de un motivo musical que los distinga debido en muchos casos al cambio en el compositor de la banda sonora asignado en las diferentes secuelas, detalle que aportaría más entidad a cada uno de los personajes.

Tras el visionado de Iron Man 3, encontramos un tema principal brillante, con una carga sinfónica contundente, reforzada con un acompañamiento de un coro que aporta el tono épico perfecto. En principio una tema musical clásico, tan apropiado como los utilizados en las dos películas anteriores, que quedaría eclipsado y atrapado por la espectacularidad de las imágenes como en los dos casos anteriores, si no fuera por el acertado uso que el compositor hace de este tema en los títulos finales de la película.

Con este tema final titulado "Can You Dig It", Tyler define al personaje con una versión trepidante y ligera muy estilo pop del tema principal, una música pegadiza que tras varias escuchas por lo menos en mi caso, ya ha quedado asociado a Tony Stark y su alter-ego, Iron Man.


domingo, 12 de mayo de 2013

Música para lobos y vampiros (III) - La Saga "Crepúsculo" (CARTER BURWELL / ALEXANDRE DESPLAT / HOWARD SHORE)

El cine de vampiros y hombres lobo tiene con la saga "Crepúsculo" uno de los mayores éxitos comerciales  del cine de los últimos años. Éxito comercial que paradójicamente no se corresponde con la calidad cinematográfica que debiera si hacemos caso de la crítica especializada, que incluso la ha clasificado entre las peores películas de la historia. Partiendo de una afamada saga literaria de la escritora norteamericana Stephenie Meyer, formada por cuatro novelas de la que se han vendido más de 100 millones de copias en todo el mundo, el traslado al cine estaba cantado. 
Totalmente enfocada a un público juvenil la unión de los vampiros y los hombres lobo conviviendo en la época actual y con todos los tópicos asociados a ambos tipos de personajes, solo faltaba una bella historia de amor y unos buenos efectos especiales. 
La historia bastante simple nos presenta a "Bella" la joven y delicada mortal que quedará prendada de "Edward" ese compañero de instituto algo pálido, escuálido y de extraña familia, y un tercero en discordia "Jacob", otro amigo de la infancia más moreno y cachas con una también extraña familia de origen indígena. Entre ambos además del típico enfrentamiento por el amor de la chica, surgirá el eterno conflicto ancestral entre sus familias, los vampiros y los hombres lobo.
Esta historia ha emocionado a un público adolescente consiguiendo encandilarlo de manera que leyeran avidamente las cuatro novelas y que acudieran en masa a los cines a ver en imágenes una historia de amor llevada de alguna manera "más allá de la muerte". La historia se alarga demasiado una vez que Bella y Edward se enamoran, por la indecisión de ella en ir más allá y los reparos de el porque Bella pase de ser una simple mortal a ser un muerto en vida (la esencia del personaje del vampiro), todo ello salpicado de espectaculares batallas entre familias de vampiros y entre vampiros y sus enemigos los lobos.
La saga de películas tambien ha supuesto el lanzamiento al estrellato de sus tres protagonistas, Kristen Stewart (Bella), Robert Pattinson (Edward) y Taylor Lautner (Jacob) que por lo que parece y quieran o no van a cargar con el estereotipo de estos personajes en el resto de sus carreras.
Para bien o para mal la saga al completo ha sabido enganchar a ese público joven que es capaz todavía de llenar las salas de cine  y ha recuperado unos personajes y un género que aunque ha dado mejores momentos al cine, estaba algo oxidado.

Aunque como ya es consabido y sobre todo en películas para adolescentes, parte de la música la han formado canciones de moda de grupos independientes. Pero de lo que si no cabe duda es la acertada elección de los compositores encargados de hacer las bandas sonoras de cada uno de los films que componen esta saga. Y es que el trio formado por Carter Burwell, Alexandre Desplat y Howard Shore no es nada desdeñable y por lo menos con sus trabajos han aportado cierto grado de calidad que faltaba al conjunto. También es un caso curioso que no haya habido una continuidad en la elección de un único compositor para toda la saga, aunque como de un ciclo se tratara empezó y ha terminado con el mismo autor "Carter Burwell". 



 

En general y sin entrar a tratar cada score en particular, voy a poner un tema principal de cada una de las películas, piezas delicadas y melódicas que en todos los casos hacen referencia a esa parte romántica que discurre a lo largo de cada uno de los capítulos de la saga. Temas que en cada caso son un buen ejemplo de la música de cada uno de los tres compositores elegidos. 


"Crepúsculo" - Carter Burwell ........................... Bella´s Lullaby


"Luna Nueva" - Alexandre Desplat ........................... Full Moon




"Eclipse" - Howard Shore ........................... Jacob´s Theme



"Amanecer" - Carter Burwell ........................... Bella Reborn